Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ένα κύμα Ευρωπαίων δημιουργών στράφηκε μακριά από το θεαματικό στοιχείο και προς τις πιο οικείες, παράξενες και αισθησιακές πτυχές της αρχαιότητας.

Η Οδύσσεια είναι παντού, με το επικό ποίημα του Ομήρου να λαμβάνει επιτέλους την κινηματογραφική μεταφορά που του αξίζει. Ωστόσο, το ταξίδι του Οδυσσέα δεν είναι παρά μία από τις αμέτρητες ιστορίες του αρχαίου κόσμου που έχουν γοητεύσει το κοινό εδώ και χιλιετίες.

Η Αίγυπτος, η Ελλάδα και η Ρώμη έχουν συναρπάσει τους κινηματογραφιστές από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, ενώ οι ιστορίες τους για τη θυσία και το πάθος προσκαλούν συνεχώς σε νέες ερμηνείες.

Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ένα κύμα Ευρωπαίων δημιουργών στράφηκε μακριά από το θεαματικό στοιχείο και προς τις πιο οικείες, παράξενες και αισθησιακές πτυχές της αρχαιότητας.

Είτε αντλούσαν απευθείας από αρχαία κείμενα είτε από ιστορικά πρόσωπα και τη μυθολογία, χρησιμοποίησαν τον κλασικό κόσμο ως καμβά για κάτι βαθιά προσωπικό, πολύ μακριά από τον επιμελημένο ρεαλισμό των σύγχρονων ιστορικών επικών ταινιών.

Κάθε σκηνοθέτης αντιμετώπισε με διαφορετικό τρόπο τη δυσκολία της αναπαράστασης ενός κόσμου τόσο απόλυτα άγνωστου. Δουλεύοντας σαν αρχαιολόγοι, συνέθεσαν θραύσματα, ιστορίες και φήμες, βάζοντας με τον νου τους λαμπερούς κόσμους που ήταν ταυτόχρονα αρχαίοι και εξ ολοκλήρου δικοί τους.

Αν σας συγκινεί ο αρχαίος κόσμος και σας ενδιαφέρουν λιγότερο οι άψογα χτενισμένοι και γεμάτοι μπότοξ σταρ πρώτης γραμμής, αυτές οι επτά ταινίες χαράζουν μια πιο ασυνήθιστη διαδρομή μέσα στην αρχαιότητα.

Είτε αντλούσαν απευθείας από αρχαία κείμενα είτε από ιστορικά πρόσωπα και τη μυθολογία, χρησιμοποίησαν τον κλασικό κόσμο ως καμβά για κάτι βαθιά προσωπικό, πολύ μακριά από τον επιμελημένο ρεαλισμό των σύγχρονων ιστορικών επικών ταινιών

Σατυρικόν, Fellini Satyricon, 1969

Η ερμηνεία του Φεντερίκο Φελίνι για το «Σατυρικόν» του Πετρονίου – ένα προκλητικό και κωμικό ρωμαϊκό μυθιστόρημα που γράφτηκε κατά τη βασιλεία του Νέρωνα και σώζεται μόνο σε αποσπάσματα – αποτελεί ένα σουρεαλιστικό διαμάντι. Η ταινία ακολουθεί τις καρναβαλικές περιπέτειες δύο νεαρών ανδρών, που είναι και οι δύο ερωτευμένοι με τον ίδιο σκλάβο, σε όλη τη Μεσόγειο: μια παραληρηματική οδύσσεια δική τους. Στην πορεία, επιβιώνουν από βάρβαρα συμπόσια, ψυχεδελικά οίκους ανοχής και αιχμαλωσία από πειρατές.

Γυρισμένο στα στούντιο Cinecittà της Ρώμης, το «Fellini Satyricon» αποτελεί την τέλεια έκφραση της εξαιρετικής οπτικής του σκηνοθέτη. Ο Φελίνι δεν είχε κανένα ενδιαφέρον να δημιουργήσει μια πιστή διασκευή ή μια ρεαλιστική απεικόνιση της αρχαιότητας· αντίθετα, μεταμορφώνει την αυτοκρατορική Ρώμη σε μια φαντασία της διαστημικής εποχής, διαποτισμένη με το χίπικο πνεύμα των τελών της δεκαετίας του 1960.

Βασιλεύς Οιδίπους, ο υιός της μοίρας, Oedipus Rex, 1967

Ίσως εξίσου γνωστός με την ιστορία του Οδυσσέα, ο «Οιδίπους Τύραννος» δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Ο Πιερ Πάολο Παζολίνι ανέλαβε την τραγωδία του Σοφοκλή για την αιμομιξία και τον πατροκτονία το 1967, για την πρώτη του έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους.

Αποτελεί το μεσαίο μέρος μιας ανεπίσημης τριλογίας για τον αρχαίο κόσμο, που ξεκινά με το «Κατά Ματθαίον Ευαγγέλιον» το 1964 και κορυφώνεται με τη «Μήδεια» το 1969.

Ο Φράνκο Τσίτι υποδύεται τον ήρωα που είναι καταδικασμένος από την προφητεία, ενώ η σπουδαία Σιλβάνα Μανγκάνο (η οποία υποδύθηκε τόσο την Πηνελόπη όσο και την Κίρκη στην προσαρμογή της «Οδύσσειας» του Μάριο Καμερίνι το 1954, με τίτλο «Οδυσσέας») εμφανίζεται ως η μητέρα του, η βασίλισσα Ιοκάστη, την οποία είναι γραφτό να παντρευτεί.

Αν και ο «Οιδίπους Τύραννος» διαδραματίζεται σε ένα ακαθόριστο αρχαίο παρελθόν, ξεκινά και τελειώνει στον 20ό αιώνα, γεφυρώνοντας την απόσταση μεταξύ αρχαιότητας και σύγχρονης εποχής.

Ο Πασολίνι γεμίζει τον αυστηρά όμορφο κόσμο του με ρουμανική και ιαπωνική λαϊκή μουσική, καθώς και με θεαματικά, α-ιστορικά κοστούμια και μάσκες. Ισχυριζόταν ότι, επειδή η ιστορία του Οιδίποδα είναι μύθος, «είναι μετα-ιστορική», και η ερμηνεία του για το έπος είναι εξ ολοκλήρου δική του.

Κλεοπάτρα (Cleopatra, 1963)

Ίσως πιο περιβόητη ταινία που έχει γυριστεί ποτέ: το δονκιχωτικό υπερθέαμα του Τζόζεφ Λ. Μάνκιεβιτς, «Κλεοπάτρα». Πρωταγωνιστούν η Ελίζαμπεθ Τέιλορ και ο Ρίτσαρντ Μπάρτον, των οποίων ο δεσμός στο πλατό οδήγησε σε έναν από τους πιο κολοσσιαίους γάμους του κινηματογράφου.

Έχετε δει τις φωτογραφίες: η Τέιλορ να λάμπει με τις περούκες της και το έντονο μακιγιάζ στα μάτια· ο Μπάρτον μαυρισμένος και αισθησιακός με τη τόγκα του. Ναι, διαρκεί πάνω από τέσσερις ώρες, αλλά με ένα βολικό διάλειμμα στη μέση – που χωρίζει τον έρωτα της Κλεοπάτρας με τον Ιούλιο Καίσαρα από τη μεταγενέστερη σχέση της με τον Μάρκο Αντώνιο – είναι ανεκτό, και δεν είναι πολύ πιο μακρύ από μια ταινία του Νόλαν.

Όπως και το «Fellini Satyricon», γυρίστηκε στη Cinecittà μετά από μια ατυχή προσπάθεια στα ζοφερά Pinewood Studios. Οι καταστροφές στο πλατό κυμαίνονταν από την αντιπάθεια μεταξύ αλόγων και ελεφάντων –δεν υπήρχε CGI τότε – έως νάρκες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου που δεν είχαν εκραγεί, μια αμμοθύελλα και γάτες που γέννησαν κάτω από τα σκηνικά.

Στη συνέχεια, υπήρξε ο ανεμοστρόβιλος των κουτσομπολιών γύρω από την παραγωγή, για να μην αναφέρουμε την σταφυλοκοκκική πνευμονία της Τέιλορ, την τραχειοτομή, το απόστημα στο δόντι και τις πολλαπλές απόπειρες αυτοκτονίας, μεταξύ άλλων κρίσεων.

Καθώς τόσο η Τέιλορ όσο και ο Μπάρτον ήταν παντρεμένοι, η σχέση τους καταδικάστηκε από τον Τύπο και καταγγέλθηκε ακόμη και από το Βατικανό ως «ερωτική αλητεία».

Η «Κλεοπάτρα» αποτελεί υπόδειγμα κινηματογραφικής υπερβολής: δεκάδες χιλιάδες κομπάρσοι, 26.000 κοστούμια, η σχεδόν χρεοκοπία της Twentieth Century Fox και μία από τις πιο εντυπωσιακές περιπτώσεις όπου η ζωή μιμείται την τέχνη.

Καλιγούλας (Caligula, 1979)

Μήπως η Οδύσσεια σας φάνηκε πολύ «ασεξουέλ»; Λοιπόν, η ιστορία του αυτοκράτορα Καλιγούλα, ένα παραμύθι εξουσίας, διαφθοράς και τρέλας, αποτέλεσε αντικείμενο μιας περιβόητης κινηματογραφικής μεταφοράς από τον μαέστρο του softcore Τίντο Μπρας στα τέλη της δεκαετίας του ’70.

Στον κλασικό ταινία «Romesploitation» πρωταγωνιστεί ο Μάλκολμ ΜακΝτάουελ ως Καλιγούλας, μαζί με την Τερέζα Ανν Σαβόι ως αδελφή (και ερωμένη) του, τη Δρουσίλλα, και την Ντέιμ Χέλεν Μίρεν ως σύζυγό του, την Καίσωνα.

Αυτή ήταν μια ακόμη προβληματική παραγωγή. Ο σεναριογράφος Γκορ Βιντάλ ήταν δυσαρεστημένος με τις αναδιατυπώσεις του Μπρας, ενώ κατά τη διάρκεια της διαδικασίας μοντάζ, ο παραγωγός Μπομπ Γκουτσιόνε, ιδρυτής του περιοδικού «Penthouse», εισήγαγε άσχετο υλικό σκληρού πορνό για να την κάνει πιο «πικάντικη».

Η ταινία, η οποία απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες, παραμένει ερωτική και βαθιά σοκαριστική. Τα σκηνικά του Ντανίλο Ντονάτι, ο οποίος σχεδίασε επίσης το «Fellini Satyricon» και τον «Οιδίποδα Τύραννο», είναι θεαματικά· η συμβολή του στον οπτικό κόσμο αυτών των ταινιών αξίζει να τιμηθεί.

Αν και έλαβε κακές κριτικές την εποχή εκείνη, σήμερα θεωρείται κλασική ταινία με φανατικό κοινό. Το 2020, ο παραγωγός Τόμας Νεγκόβαν χρησιμοποίησε τα αρχικά αρνητικά της κάμερας για να ανακατασκευάσει μια έκδοση πιο κοντά στην αρχική όραση των δημιουργών, και το 2023, η ταινία «Caligula: The Ultimate Cut» έκανε πρεμιέρα στις Κάννες, 44 χρόνια μετά την αρχική της κυκλοφορία. Ο ΜακΝτάουελ δημοσίευσε στο Instagram: «Χάρη στο λαμπρό έργο του Τόμας Νεγκόβαν, μία από τις καλύτερες ερμηνείες μου βλέπει επιτέλους το φως μετά από 47 χρόνια!» Και η ερμηνεία του, ειδικά σε αυτή τη νέα έκδοση, είναι πραγματικά λαμπρή. Είμαι περήφανος υπερασπιστής του «Καλιγούλα».

Μικρές Αφροδίτες (Young Aphrodites, 1963)

Το «Young Aphrodites» είναι ένα ήσυχο ποιμενικό δράμα βασισμένο στην ποίηση του Θεόκριτου και στο ελληνιστικό ρομαντικό μυθιστόρημα του Έλληνα Λόγγου «Δάφνις και Χλόη».

Με φόντο το έτος 200 π.Χ., η ταινία ακολουθεί μια ομάδα βοσκών που εξερευνούν νέους βοσκότοπους, όπου ξεδιπλώνονται δύο παράλληλες ερωτικές ιστορίες: η μία μεταξύ δύο νεαρών ενηλίκων και η άλλη μεταξύ ενός νεαρού αγοριού και ενός κοριτσιού.

Είναι τρυφερή και ερωτική, και απεικονίζει τα τελετουργικά τερτίπια των ερωτοτροπιών τους, στα οποία εμπλέκονται ζώα και πουλιά – πολλοί από τους ηθοποιούς ήταν πραγματικοί βοσκοί.

Οι διάλογοι και η δράση είναι σπάνιοι, σε αντίθεση με το είδος των ταινιών «σπαθί και σανδάλια» που ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή, και ο Νίκος Κουνδούρος κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την ταινία «Μικρές Αφροδίτες» στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1963. Πρόκειται για μια αισθησιακή, όμορφη ιστορία νεανικού έρωτα σε έναν αθώο αλλά και σκληρό κόσμο.

*Με στοιχεία από dazeddigital.com | Αρχική Φωτό: σκηνή από την ταινία Fellini Satyricon (1969) του Federico Fellini. Στην εικόνα εμφανίζονται οι ηθοποιοί Danika La Loggia (ως Scintilla) και Magali Noël.

in.gr