- Η διαχρονικότητα του έργου “Όλιβερ Τουίστ” του Κ. Ντίκενς στην σκηνή του “Απόλλωνα” από την Θ.Ο. Γυμνασίου Βουνάργου
Συνέντευξη στην Ηρώ Ρήγα
Στο Γυμνάσιο Βουνάργου η θεατρική παιδεία έχει καθιερωθεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της σχολικής ζωής χάρη στη διαχρονική προσφορά της υπεύθυνης καθηγήτριας κας Τζένης Μπίθα. Φέτος, η θεατρική ομάδα του σχολείου ανεβάζει το διαχρονικό έργο “Όλιβερ Τουίστ” του Καρόλου Ντίκενς, το οποίο δεν είναι μόνο το πιο δημοφιλές του μεγάλου Άγγλου συγγραφέα, αλλά και ένα από τα πιο αγαπημένα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Με αφορμή την παράσταση, η κα Τζένη Μπίθα παραχώρησε μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη στην “Πρωινή”.
Τι σας ενέπνευσε να επιλέξετε το έργο “Όλιβερ Τουίστ” για τη φετινή σχολική παράσταση; Ποιος είναι ο βασικός στόχος αυτής της θεατρικής προσπάθειας; (Εκπαιδευτικός, ψυχαγωγικός, κοινωνικός;)
Μέσα από μια άκρως ρεαλιστική διήγηση, ο Κάρολος Ντίκενς σκιαγραφεί τη δύσκολη ζωή των παιδιών της εργατικής τάξης στη βικτωριανή Αγγλία. Ο μικρός ήρωας τελικά επιλέγει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σ’ έναν άδικο κόσμο, σε άθλιες συνθήκες όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν στην απόλυτη φτώχεια, σε μια κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Ο Ντίκενς στέλνει ένα μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας. Δείχνοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμη και σ’ ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικής ανισότητας. Έτσι με τους μαθητές μας αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε τη θεατρική μεταφορά αυτού του κλασικού έργου για να θίξουμε το θέμα της παιδικής εκμετάλλευσης που παραμένει μετά από τόσους αιώνες ένα από τα σοβαρά φαινόμενα κοινωνικής παθογένειας καθώς και την ανάγκη να επικρατήσουν στον κόσμο αξίες όπως η αλληλεγγύη και ο σεβασμός.
Πόσος καιρός χρειάστηκε για να προετοιμαστεί η παράσταση; Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε κατά την προετοιμασία;
Η προετοιμασία της παράστασης ξεκίνησε με την έναρξη της σχολικής χρονιάς το Σεπτέμβριο. Πρόκειται για ένα απαιτητικό εγχείρημα καθώς οι 40 + ρόλοι της θεατρικής διασκευής του μυθιστορήματος από τον Κωστή Καπελώνη, τον οποίο και ευχαριστούμε για την παραχώρηση του κειμένου, έπρεπε να αποδοθούν από τους 17 μαθητές της ομάδας σε συνδυασμό με τα τραγούδια και τον χορό που πλαισιώνουν το έργο. Ευχαριστούμε και τον Γιώργο Γκιντζίρη που ανταποκρίθηκε με χαρά στην πρόσκληση να γράψει μουσική για την παράσταση. Άρα μιλάμε για μια σύνθετη παράσταση, ένα μιούζικαλ με τη συμμετοχή μιας ομάδας μαθητών και από τις τρεις τάξεις του σχολείου, μιας ομάδας που ανανεώθηκε φέτος με νέα μέλη. Μια τρυφερή και δραματική ιστορία δοσμένη με αισιοδοξία και χιούμορ. Τα παιδιά αφιέρωσαν τον ελεύθερο χρόνο τους όλους αυτούς τους μήνες στην προετοιμασία της παράστασης και ανυπομονούν να την παρουσιάσουν.
Έχετε ανεβάσει πολλές θεατρικές παραστάσεις στο Γυμνάσιο Βουνάργου. Ποιες ξεχωρίζετε μέσα από τα χρόνια και γιατί; Ποια είναι η ανταπόκριση των μαθητών και της τοπικής κοινωνίας κάθε φορά;
Από το 2015 στο Γυμνάσιο Βουνάργου πολλά τα “θεατρικά παιδιά” μου. Όλα αγαπημένα, γεμάτα αναμνήσεις, μοναδικές οι στιγμές που ζήσαμε με τους φοβερούς μαθητές που δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από τις ερασιτεχνικές ομάδες ενηλίκων. Η θεατρική ομάδα έγινε θεσμός στο σχολείο πια και με ανυπομονησία κάθε χρόνο περιμένουν την αρχή της προετοιμασίας μας. Οι θεατρικές παραστάσεις μας είναι αποτέλεσμα μιας ομαδικής δουλειάς στην οποία έχουμε και τη στήριξη της τοπικής κοινωνίας με κάθε πρόσφορο τρόπο.
Πόσο εύκολο είναι να πραγματοποιείται θεατρική δράση σε ένα σχολείο μικρού χωριού, με περιορισμένα μέσα; Υπήρξαν στιγμές που σκεφτήκατε να εγκαταλείψετε αυτή την προσπάθεια; Τι σας έδωσε δύναμη να συνεχίσετε;
Το Γυμνάσιό μας είναι ένα σχολείο που καλύπτει μια περιοχή από 13 χωριά εκτός του κέντρου του Δήμου. Έπρεπε να λύσουμε το θέμα της μετακίνησης των μαθητών μας τα Σαββατοκύριακα. Ευτυχώς είχαμε και συνεχίζουμε να έχουμε στο πλευρό μας τους γονείς που μας εμπιστεύονται τα παιδιά τους και στηρίζουν την προσπάθειά μας. Στα χρόνια που πέρασαν πολλές οι δυσκολίες, αλλά τα χαμόγελα στα πρόσωπα των παιδιών στο τέλος μιας παράστασης είναι εκείνα που μου δίνουν τη δύναμη να συνεχίζω και να διεκδικώ με κάθε τρόπο την δυνατότητα των μαθητών να έχουν το βήμα για έκφραση και δημιουργία.
Ποια είναι η φιλοσοφία σας γύρω από το σχολικό θέατρο και τον ρόλο του στη διαμόρφωση των νέων;
Στη σύγχρονη «πολιτισμένη» κοινωνία ο νέος είναι ο πιο αδύναμος κρίκος. Σε αυτή λοιπόν τη αφυδατωμένη από αισθήματα και αξίες εποχή οι νέοι ψάχνουν να βρουν δρόμο, διέξοδο στο αδιέξοδο που νιώθουν. Στόχος είναι να τους δείξουμε το δρόμο εκείνον του πολιτισμού που καλλιεργεί συνειδήσεις και διαμορφώνει υγιείς προσωπικότητες. Και σε αυτή τη κατεύθυνση απαραίτητη βέβαια είναι η στήριξη όλων των φορέων με κάθε τρόπο και μέσο. Με το θέατρο μπορεί να μην μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο μπορούμε να αλλάξουμε αυτούς που θα αλλάξουν τον κόσμο, τους νέους δηλαδή.
Πώς νιώθετε βλέποντας τα παιδιά να μεταμορφώνονται σε χαρακτήρες και να αφηγούνται ιστορίες με τη δική τους φωνή;
Εκπλήσσομαι πραγματικά με τον τρόπο που τα παιδιά προσεγγίζουν ρόλους ενηλίκων αν και είναι ακόμα έφηβοι. Η δύναμη της ψυχής και η αθωότητα τους είναι η απάντηση στο ερώτημα. “Η τέχνη ταυτίζεται με την παιδική ηλικία. Τέχνη σημαίνει να μην ξέρεις ότι ο κόσμος ήδη υπάρχει και γι’ αυτό να δημιουργείς έναν κόσμο”, έγραψε ο Τσεχο-Γερμανός ποιητής Ράινερ Μαρία Ρίλκε.
Αν μπορούσατε να μιλήσετε στον μικρό Όλιβερ μέσα από την εμπειρία σας ως εκπαιδευτικός, τι συμβουλή θα του δίνατε;
Ο Όλιβερ Τουίστ ήρθε στον κόσμο λίγα μόλις λεπτά πριν πεθάνει η μητέρα του. Ύστερα από ένα τόσο τραγικό γεγονός, η ζωή του δε φαντάζει καθόλου ευοίωνη. Μέσα σ’ έναν κόσμο που δε συγχωρεί και δε χαρίζει, θύμα της πιο μεγάλης ένδειας, το μικρό αγόρι πρέπει να μεγαλώσει και να επιβιώσει. Θα έλεγα λοιπόν στον Όλιβερ, που μπορεί να νιώθει αδύναμος επειδή είναι μικρός και φοβάται το σκληρό κόσμο των μεγάλων, πως υπάρχει πάντα η ελπίδα, η ζωή θέλει αγώνα κόντρα στα εμπόδια και στην αδικία. Εμπιστοσύνη στη δύναμη που γεννά η ψυχή και πολλά όνειρα για το αύριο. Η αδικία διορθώνεται με επιμονή και πίστη στις αξίες που κουβαλάμε μέσα μας. Να αντισταθεί και σαν ήρωας του Ιονέσκο σαν άλλος Μπερανζέ στο «Ρινόκερο» να υψώσει τη φωνή του:
«Θα υπερασπιστώ τον εαυτό μου ενάντια σ’ όλο τον κόσμο… δεν θα καθίσω με σταυρωμένα χέρια, θα πολεμήσω… και μέχρι να ’ρθει το τέλος θα παραμείνω άνθρωπος! Όχι δεν θα συνθηκολογήσω!… ΔΕΝ ΘΑ ΓΙΝΩ ΣΑΝ ΚΙ ΕΣΑΣ!».
Διανομή (Οι ρόλοι, με σειρά εμφάνισης)
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ: Χριστίνα Σταθοπούλου
ΚΥΡΙΑ ΜΑΝΝ : Χρυσαΐδα Δρε
Κύριος ΜΠΩΩΜΠΛ : Δημήτρης Γούργουρας
ΠΡΟΕΔΡΟΣ του Πτωχοκομείου: Σοφοκλής Καζαζόπουλος
ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ Α: Διαμαντούλα Λευκαδίτη
ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ Β: Αναστασία Βουσδούκου
ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ Γ: Νίκος Σαραντουλάκος
ΑΡΧΙΜΑΓΕΙΡΟΣ: Σωτήρης Σωτηρόπουλος
ΝΤΕΛΑΛΗΣ: Παναγιώτης Μακρόπουλος
Κος ΣΑΟΥΡΜΠΕΡΡΥ: Νίκος Σαραντουλάκος
Κα ΣΑΟΥΡΜΠΕΡΡΥ: Στεφιάνα Τζαβάρα
ΣΑΡΛΟΤ: Κατερίνα Γιοβάνη
ΝΩΕ ΚΛΑΙΥΠΟΛ: Διαμαντούλα Λευκαδίτη
ΝΤΟΤΖΥ: Χρυσαΐδα Δρε
ΦΕΪΓΚΙΝ: Διαμαντούλα Λευκαδίτη
ΤΣΑΡΛΥ: Ιουστίνη Σταθοπούλου-
ΝΤΙΚΥ: Σοφοκλής Καζαζόπουλος
ΜΠΙΚΥ: Παρασκευή Λουρίδα
ΠΑΙΔΙ: Τίμι Κουητίμ
ΝΑΝΣΥ: Στεφιάνα Τζαβάρα
Κος ΜΠΡΑΟΥΝΛΟΟΥ: Αναστασία Βουσδούκου
Α’ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟΣ: Δημήτρης Γούργουρας
ΔΙΚΑΣΤΗΣ ΦΑΝΓΚ: Σοφοκλής Καζαζόπουλος
ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΗΣ: Παναγιώτης Μακρόπουλος
ΜΠΙΛ ΣΑΪΚΣ: Νίκος Σαραντουλάκος
ΜΠΕΤΤΥ: Κατερίνα Γιοβάνη
Β’ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟΣ: Παναγιώτης Βασιλάρας
Κα ΜΠΕΝΤΓΟΥΙΝ: Παρασκευή Λουρίδα
Γιατρός ΓΚΡΙΜΓΟΥΙΝΓΚ: Σωτήρης Σωτηρόπουλος
ΜΟΝΚΣ: Σοφοκλής Καζαζόπουλος
ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ στο δρόμο: Παρασκευή Λουρίδα
ΕΦΗΜΕΡΙΔΟΠΩΛΗΣ: Παναγιώτης Μακρόπουλος
ΚΟΚΚΙΝΟΜΑΛΛΗΣ: Νίκος Σωτηρόπουλος
ΤΖΙΛ: Στεφιάνα Τζαβάρα –ΜΠΡΙΛ: Χρυσαΐδα Δρε
Δεσποινίς ΡΟΖΑ: Ιουστίνη Σταθοπούλου
Γιατρός ΛΟΣΜΠΕΡΝ: Νίκος Σαραντουλάκος
ΜΠΛΑΔΕΡ: Σωτήρης Σωτηρόπουλος
ΝΤΟΥΦ: Δημήτρης Γούργουρας
ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ: Σωτήρης Σωτηρόπουλος
ΔΑΣΟΦΥΛΑΚΑΣ: Παναγιώτης Βασιλάρας
ΜΙΑ ΓΕΠΟΝΙΣΣΑ: Κατερίνα Γιοβάνη
ΑΦΗΓΗΣΗ: Δέσποινα Λιάσκου
Συντελεστές
Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς
Θεατρική Διασκευή : Κωστής Καπελώνης
Σκηνοθεσία : Ευγενία Μπίθα
Σκηνογραφία: Δημήτρης Σκούτας
Ενδυματολογία: Ευγενία Μπίθα – Μαριφίλια Φιλοπούλου
Σύνθεση πρωτότυπης μουσική- Ηχογράφηση : Γιώργος Γκιντζίρης
Μουσική διδασκαλία: Ελευθερία Μυλωνά -Φώτης Παπαθεοδώρου
Χορογραφίες : Μαίρη Βαρβαρη -Ευγενία Μπίθα
Μουσική επιμέλεια: Ευγενία Μπίθα
Συντονισμός παράστασης: Μαριφίλια Φιλοπούλου
Φροντιστήριο: Γεωργία Κατσέτη
Κομμώσεις: Μαρία Κατσαΐτη
Μακιγιάζ: Όλγα Σίμου
Video & Posters:ΜV-Mary Varvary
Ήχος-Φως : Δημήτρης Μαρινόπουλος -Αλέκος Αμπελογιάννης
Είσοδος δωρεάν
Τηλέφωνο κρατήσεων : 6941540197
