Αμαλιάδα | Πολυχώρος Πολιτισμού
Σάββατο 24 Ιανουαρίου 16:00 – 20:00 & Κυριακή 25 Ιανουαρίου 11:00 – 15:00

Σε συνεργασία με το Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού του Πολιτιστικού, Λαογραφικού και Μορφωτικού Συλλόγου «Η Έλισσα»

Σε μία εποχή όπου η ένταση και η εμπλοκή χαρακτηρίζουν τον τρόπο που υπάρχουμε ως διασπασμένο κοινωνικό σύνολο και κατ’ επέκταση τον τρόπο που αφηγούμαστε τις ζωές μας ως (απο)συνδεδεμένα άτομα, πώς θα ήταν αν παίρναμε μία απόσταση για να επιστρέψουμε σε μία συλλογική αφήγηση;

Ο performer, πιανίστας και παραγωγός Μελαχρινός Βελέντζας επιστρέφει στην Ηλεία μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης Lemon στην Αμαλιάδα και τον Πύργο για να παρουσιάσει το διήμερο βιωματικό και πολυσυλλεκτικό εργαστήριο σωματικού θεάτρου «(Απ)εμπλέκοντας την αφήγηση: μία χορική λειτουργία».

Σε συνεργασία με το Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού του Πολιτιστικού, Λαογραφικού και Μορφωτικού Συλλόγου «Η Έλισσα», το εργαστήριο θα παρουσιαστεί στον Πολυχώρο Πολιτισμού του Δήμου Αμαλιάδας το Σάββατο 24 Ιανουαρίου 16:00 – 20:00 και την Κυριακή 25 Ιανουαρίου 11:00 – 15:00 και είναι ανοικτό προς όλους.

Ο Μελαχρινός Βελέντζας, μέσα από αυτό το πρωτότυπο εργαστήριο, μας προτείνει να επιστρέψουμε στην αξία της παρατήρησης και να γίνουμε (μετα)φορείς της ιστορίας που αφηγούμαστε. Αυτή η ψύχραιμη ματιά δημιουργεί μία ησυχία και μέσω της  χορικής λειτουργίας -η (κάθε) ιστορία ως μέρος μίας συλλογικής αναγκαιότητας- μάς επιτρέπει να μη χρωματίσουμε εκ των προτέρων την ιστορία που αφηγούμαστε. Μάς επιτρέπει να μην πάρουμε a priori θέση, αλλά μάς οδηγεί στο να αναρωτηθούμε και να απορήσουμε. Να επιστρέψουμε στην έρευνα της πραγματικότητας και να μην εγκλωβιστούμε στο σχολιασμό της. Ένα εργαστήριο που προσφέρει χρήσιμα εργαλεία όχι μόνο για ανθρώπους που ήδη ασχολούνται με την τέχνη, αλλά και για όλους εκείνους που θα ήθελαν να ξεκινήσουν τη σχέση τους μαζί της. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

«Δεν είμαστε εμείς πρωταγωνιστές, αλλά η ιστορία που αφηγούμαστε»

«Κάνω και ταυτόχρονα παρατηρώ τον εαυτό μου να κάνει». Αυτή η παράλληλη και σχεδόν ταυτόχρονη διπλή λειτουργία εμπλοκής-απεμπλοκής βρίσκεται στο επίκεντρο της έρευνας αυτού του εργαστηρίου. Σημείο εκκίνησης αποτελεί το κάθε σώμα χωριστά και η σύνθεση των επιμέρους σωμάτων σ’ ένα χορικό σύνολο. Μέσα από συγκεκριμένες ασκήσεις που αντλούν στοιχεία από το θέατρο ντοκουμέντο, τη μουσική και τον τομέα της ψυχολογίας, θα επικεντρωθούμε στη λειτουργία του ανθρώπου-αφηγητή όχι ως πρωταγωνιστή της ιστορίας, αλλά ως μεταφορέα της.

Θεματικές του εργαστηρίου

  • Το «ομιλούν σώμα»: πώς ενεργοποιώ το σώμα μου και αφηγούμαι μέσα από αυτό.
  • Η δυσκολία και πώς αυτή ενεργοποιεί το σώμα μου.
  • Η ενεργοποιημένη μαλακότητα του σώματος ως τεχνικό εργαλείο αφήγησης.
  • Ο σταθερός και αργός ρυθμός ως μία μουσική συνεχούς αντίστασης σ’ έναν κόσμο διακοπτόμενης αφήγησης και καταιγιστικής ταχύτητας.
  • Η ακινησία ως εσωτερική κίνηση.
  • Πώς συγκεντρώνομαι και εστιάζω σ’ ένα περιβάλλον διασπασμένης προσοχής;
  • Και πώς τελικά χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές η αφήγησή μου με αφορά και καταλήγει να γίνει μέρος μίας συλλογικής αφήγησης που συμπεριλαμβάνει τις ανάγκες και τις επιθυμίες μου;

Πληροφορίες Εργαστηρίου – Τρόπος Συμμετοχής

Διήμερο Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου «(Απ)εμπλέκοντας την αφήγηση: μία χορική λειτουργία.»

Σάββατο 24 Ιανουαρίου 16:00 – 20:00 & Κυριακή 25 Ιανουαρίου 11:00 – 15:00

Πολυχώρος Πολιτισμού| Αντωνίου Πετραλιά 36, Αμαλιάδα, ΤΚ 27200 | Τηλέφωνο:  2622024431

Τοποθεσία: https://tinyurl.com/satrennr

Κόστος συμμετοχής: 50 ευρώ

Ο αριθμός των θέσεων του εργαστηρίου είναι περιορισμένος και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Δήλωση συμμετοχής: 6977 77 38 75 & melachrinos.velentzas@gmail.com

           

Ο Μελαχρινός Βελέντζας είναι πτυχιούχος του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πειραιώς). Έχει φοιτήσει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Πολιτιστική Διαχείριση» (Πάντειο Πανεπιστήμιο). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος «Marketing, Consumption & Society», το οποίο και παρακολούθησε με υποτροφία στο University of Limerick της Ιρλανδίας. Παρουσίασε στο Carleton University του Καναδά τη διπλωματική του εργασία με αντικείμενο έρευνας «H λειτουργία της μουσικής στη διαφήμιση».

Έχει εργαστεί σε πολιτιστικούς χώρους δημιουργώντας και αναπτύσσοντας την ταυτότητά τους.

Από το 2013 εργάζεται στο θέατρο ως ηθοποιός, μουσικός και καλλιτεχνικός παραγωγός. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Γεωργία Μαυραγάνη, Ελένη Σκότη κ.ά.

Ενδεικτικά, έχει συμμετάσχει στις παραγωγές του θεάτρου Πόρτα με τα έργα «Πόσο κοστίζει να ζεις;» της Martyna Mayok (βραβείο Pulitzer) και «Ο Γιατρός της Τιμής του» σε σκηνοθεσία-μετάφραση Θωμά Μοσχόπουλου, ενώ το 2023 πρωταγωνίστησε στο έργο «Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους» σε κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά και σκηνοθεσία της Έμιλυ Λουίζου, που παρουσιάστηκε στη Μικρή Επίδαυρο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Έχει επίσης συμμετάσχει στη συμπεριληπτική θεατρική παραγωγή «Αντίο, Ροβινσών» σε σκηνοθεσία Αννίτας Καπουσίζη στο Θέατρο Φούρνος, καθώς και στο «Εάν αυτό είναι ο άνθρωπος» του Primo Levi σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη στο Tempus Verum.

Η σχέση του με τη μουσική ξεκινά από την ηλικία των έξι ετών με σπουδές στοκλασικό πιάνο και τα ανώτερα θεωρητικά, ενώ στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα jazz αυτοσχεδιασμού και αρμονίας. Εργάζεται επίσης ως δάσκαλος πιάνου εφαρμόζοντας μία δική του μέθοδο διδασκαλίας με στοιχεία από το θέατρο, τη μουσική αλλά και τον τομέα της ψυχολογίας και δίνοντας έμφαση στην αντιμετώπιση του φόβου της έκθεσης όταν κανείς παίζει μουσική.

Εισηγείται το βιωματικό θεατρικό εργαστήριο «(Απ)εμπλέκοντας την αφήγηση: μία χορική λειτουργία.»

Το 2018 ξεκινά το ταξίδι της θεατρικής καλλιτεχνικής πρότασης Lemon ιδρύοντας παράλληλα τη δική του εταιρεία ανεξάρτητης καλλιτεχνικής έρευνας και παραγωγής. Μέχρι σήμερα, το Lemon -η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900- μετρά 184 παραστάσεις και25.000 θεατές σε κάθε γωνιά της Ελλάδας. Με όραμα το «θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές», το Lemon ταξιδεύει με την υποστήριξη των τοπικών κοινοτήτων αποτελώντας μία ερευνητική πρόταση πολιτιστικής αποκέντρωσης και δημιουργίας πρωτότυπων παραστάσεων σε μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους. Η ιστορία του πιανίστα 1900 παρουσιάζεται ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα (εν πλω, καρνάγια κ.α. και προσαρμόζεται κάθε φορά στο διαφορετικό τόπο (site-adaptive theatre) δημιουργώντας μία πρωτότυπη εμπειρία για τους θεατές.

Αυτή την περίοδο, έχει ξεκινήσει το ταξίδι του και η δεύτερη παραγωγή με τίτλο «Το Όνειρο»: ένα σκηνικό συμβάν γεμάτο μουσική, αφηγήσεις και θεατρικότητα, που θα παρουσιάζεται σχεδόν αποκλειστικά σε φυσικά τοπία. Εκεί, στο όριο θεάτρου και πραγματικότητας, δε θα υπάρχει καμία διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη σκηνή και τους θεατές. Με αφορμή ιστορίες που έχει γράψει και τη συνοδεία του πιάνο, όσοι βρεθούν μέσα στο «Όνειρο» θα έχουν τη δυνατότητα να μοιραστούν. Στο «εδώ και τώρα». Με κάθε εκφραστικό τους μέσο είτε ένα όνειρο που είδαν πρόσφατα είτε τι ονειρεύονταν να γίνουν όταν ήταν παιδιά.

Τα τρέχοντα καλλιτεχνικά έργα, αλλά και όσα θα ακολουθήσουν, αποτελούν μέρος μίας συνολικής πολιτιστικής πρότασης για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα (socially-engaged theatre) και πολιτικό πρόσημο.